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色彩图式语言-表现课结课作业展示

指导老师：李松林

课程内容及要求

课程是在前色彩图式语言构成、造型课题上的深化，课程目的即是重点强调培养与锻炼学生创新思维、创造及实验开拓的能力。

课程的教学紧紧围绕“审美能力，创新能力，造型能力，应用与实践能力”四个核心能力而进行，具体而言，学习本课程后应该达到的知识、能力水平如下：

（1）探索新的色彩与情感的关系；

（2）了解表现性色彩语言的基本知识与方法；

（3）具备基础创造性思维的思考方法；

（4）具备初步色彩语言表现的实践应用能力；

（5）认识到创新思维与课程及未来专业的密切关系。

作业展示

作品阐述：这副画试图用平面装饰的构成性语言来表现自我，表现自己对自然丰富而深刻的感受，最终营造一个和谐、宁静和、愉悦、优雅的世界。情感、色彩与材料：主要以画布为主要载体，用丙烯确定画面色彩关系，用毛线表现猫的毛茸茸质感，用粘土表现点，线的跳跃感，用金粉，吸管表现画面细节，使画面更有层次感结课感受：这副画是模仿野兽派的的作品，是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对比，并结合材料与空间，使色彩更具表现力的一种试验

作品阐述：构思：这副画所表现的是一个夜晚海边的一个静谧的场景，三只船停泊在海岸，满地的海沙在月光照耀下闪闪，海浪层层拍打，整个画面安静而美好材料思考：这副画的载体是亚克力板，主体是三只船，船的材料分别采用木屑，粗沙，与细沙，给人不同的视觉感受。然后又给这三种材料分主次上了不同的色块，并用纸绳给三只船框上了边框，突显了其轮廓。海浪采用卡纸与直接在亚克力板背面上色间隔拼凑而组成，会更加有节奏空间感。沙滩统一用金，银粉点上了很多细点，营造出沙滩闪闪发光的效果总结：通过这几节色彩图式语言表现课的学习，我更加清楚了如何多样的去运用材料去表达色彩，更加深刻的认识到色彩不仅仅只是颜料所带给我们的，还有更丰富更绚烂的色彩表现方式等着我们去发现去探寻。

作品阐述：学习色彩表现这门课让我收获了很多，在这之前我对色彩的认识更多的是在乎整幅画的配色或是单纯的好不好看，后来老师让我用各种材料来表达色彩的情感，起初我是不太能够理解的，渐渐在探索的过程中我发现就算是同一种颜色如果是不同的材料，所表达的情感也会有所不同。色彩材料情感的关系：你的材料要与你所想要表达情感契合，这样才会更好。就比如我的这幅作品，它有斑驳的墙面、纯净的天空、青春活泼的少女。它们都是由不同的材料和颜色组成的，所表达的也是不同的。还有一个点，就是在我做作品的时候总是想着大概、差不多就可以了，但总是会被老师发现并指出，他告诉我们好的作品都是做到极致的。这个课程真的让我学到了很多，我现在对材料的了解与应用还不够熟悉，我相信在以后的探索过程中会越来越好。

作品阐述：一个来自数字信息时代女孩的忧伤.郁闷的心情。情感与色彩与材料的关系:画中的花的形态是快要凋谢的状态，整个颜色基调是灰灰的，从花的状态表现女孩的忧伤，在花上又用了剪纸和色粉，用花与女孩的脸产生对比，让意思更加明确，让花更具有层次感。头发用拼接方式，红色卡纸和蓝色颜料拼接，蓝色代表着忧伤，红色代表烦躁的心情交织，用拼接方式更加直观表达画的背景运用平时生活的材料，比如报纸，彩纸，毛球，吸管，塑料纸等代表现代数字信息，让画更具现代感，更贴合时代，现在数字信息时代的环境下，女孩的忧伤、郁闷、烦躁

在这节课学到了很多东西，通过材料表达情感，生活中不同的材料都能在画中产生与众不同的效果，虽然运用不太流畅，但会努力大胆尝试，在之后让自己的画更加丰富。

作品阐述：我的作品是在一个黑房间里，有个单纯的小女孩在椅子上掂起脚尖，满怀憧憬和期待的望向窗外日落时的美景。我想表达的是一种房间里的孤寂和窗外缤纷的美景形成鲜明对比，突出小女孩对外面世界的向往和对美好事物的追求也表达了黑暗的房间也阻挡不了小女孩对美好的向往。色彩与材料：作品的色彩是黑、红、橙、蓝、黄之间的混合与搭配，窗外暖色，房间黑色材料：超级粘土、画布、丙烯水彩、卡纸、金粉。通过这次作品制作过程，我懂得要做成一副好作品要思路清晰、情感表达、多种材料的碰撞、摩擦等才能构成一副好作品，初步尝试还算成功，但是小女孩的感觉没做出来，下次继续努力

作品阐述：每个人身体里都有一个恶魔，它代表着人的各种欲望，愤怒的情绪等。人们经常会因为某种行为而被恶魔吞噬，这副作品就是要提醒人们要时刻控制自己的大脑，保持理智。色彩与材料关系的思考：1.棉花：软材质，与胡子的感觉十分吻合。2.卡纸：可以很好的裁剪出需要的形状，并且可以涂上颜料，更具有层次感。3.报纸与塑料包装：更清楚代表着古典与现代的融合。4.毛线：红色毛线做成的恶魔手指与冷色人物形成对比，并且更加立体，深化撕裂感。5.海绵颗粒：黄色与橙色能更好的与火焰融合，有冲出二维空间的突破感。整个课程最大的收获是在做每幅作品前都要有一个清晰的思路与语意，紧紧围绕着语意来创作。不断的探寻各种材料，它的材质、色彩、所包含的感情，去尝试、去对比使效果达到最佳。

作品阐述：用一艘简单的船来象征着一种文化和思想的交流，一种碰撞。色彩是有语言，有情绪的，每个色彩带给人的感觉都是不一样的，所以我用不同的色彩和材料来表达这种文化的交流。材料：基本的载体为白色的PVC板，船的帆我用的是中文和英文报纸，中英报纸融合来充分表达了文化交流的语言。帆船代表了扬帆远航和一帆风顺的寓意，也希望在文化交流的路上也能够一帆风顺，促进中外友好交流。在整幅画面涂上了透明胶水，也让整幅画显得更加鲜艳有活力。总结：色彩首先对我们来说是看个人的感觉，每一种颜色对我们每个人的视觉感受也是不一样的的，每个颜色都代表一个人的理解，存在也都是有意义的。我们在色彩表达的时候可以用不同方式技巧和材料等等，通过这门课程我学会了在色彩的表达上我们应多去尝试一些东西，要敢于创新，打开自己的思维。

作品阐述：辉煌宫殿里的女孩向往着远方。色彩与材料关系的思考：色粉与金箔纸是作品中的主要材料，它们的运用使房屋看起来更加精致，辉煌，更具有富贵气息，而卡纸的使用，与丙烯交相辉映，使画面更具层次感，有多元的语义，色彩更丰富。色彩图示语言，色彩为主，却并不拘泥于单纯的绘画颜色的表现，也在于材料的选取与使用，恰当材料的使用会使画面表现力更强，层次更加丰富，色彩更具冲击力度，吸引眼球，产生比纯绘画更好的表现。好的材料表现，也会凸显语义，使语义表达更精确，更好的突出主题与中心思想，这是一种深层的表达。

作品阐述：整体是一个暖色系背景墙，前方是黑底白布的桌子，上置一个透明玻璃杯，里面放有白色花束。暖色系背景表达热烈美好的生活；黑底白布桌子也是生活情感正反两面交替；充满生机的白色花束代表自己内心的干净纯洁并且热爱生活；玻璃杯是自己生活且接触生活的介质，置身其中且看清生活。材料1.亚克力板：可以借用其本身材料特点以及与镭射纸等材料的配合来表现透明杯子质感，以及表达背景，杯子，花朵物体的前后关系2：彩色卡纸：卡纸是朴素平面一点的材料，可以起一个很好的背景效果，作为衬托，可以突出花朵是主体3.镭射纸：这种纸张折射的不同色彩的光可以表现明朗活泼的情感，凸显花的主体视觉感受，同时很好勾勒杯子反光效果4.彩色超轻粘土：背景黏土块，花朵藤蔓条与卡纸，丙烯画质形成画面色彩凹凸效果。且亮甲油刷后干裂效果可以丰富卡纸上朴素的画面5.透明亮甲油：刷其他材料与透明亚克力板载体本身材质呼应6.丙烯颜料：增添视觉效果多样性，且丰富协调画面色彩7.蓝色小亮片：表现透明玻璃杯，水面反光效果，与画面整体形成和谐效果结课总结：通过不同色彩材料去精确表达作品蕴含的情感，是有难度且充满趣味性的。不同颜色的材料给人不同的视觉感受，影响着视觉上赋予人的情感体验。这门课让我跳出了为画画而画画的局限，注重自身在画画中不同色彩，不同材料的情感表达以及对创造力，想象力的提升。

作品阐述：夏天的靓丽女孩本幅画的语意运用色彩构成的方法，结合多种夏天元素及对应材料表达了夏天靓丽女孩的感受。情感与色彩及材料：画中由夏天的海边沙滩墨镜椰子树西瓜等多种夏天元素构成。运用的主要材料是水粉颜料以及生活中的材料扭扭绳构成的帆船使画面更加生动形象金粉构成的沙滩具有真实意义。

总结：通过这么课程学习明白了色彩不仅仅只是单纯的颜色表现，更要注意材料的运用。材料的使用会使得画面更加丰富多彩，选取恰当的材料会使画面表现力更强，层次更加丰富，色彩更具魅力。

作品阐述：鲤鱼与神明少女意欲着逆流前进、奋发向上的拼搏精神，鲤鱼跃龙门则是代表不服输的拼搏精神，神明的少女代表希望的光芒。在我们的生活中，会遇到许多挫折，希望我们每次遇到挫折和困难，都能有像鲤鱼跃龙门般的不放弃精神，都能像神明少女般充满希望，不断向上。色彩于情感及材料关系：1、用亚克力板为主要载体：借用其本身材料的特点，来表达特有的透明感2、卡纸、镭射纸、丙烯颜料、胶水、塑料泡沫：在卡纸上画出图案经过粘贴在亚克力板上，镭射纸在锦鲤上折射出各种彩色的光芒以突出锦鲤的鳞片波光粼粼的感觉，用胶水加上颜料打造出不一样肌理大海感，利用塑料泡沫的形体替代原本的泡沫形状。利用丙烯颜料增添视觉效果多样性，丰富画面色彩。在这次作品的创作中，更加能够理解如何运用色彩来表达画面的含义，本次作业使用了多种材料为在色彩中寻求平衡，找到突破感。多次实验下来寻找比较适合的材料表达特有的质感，寻找学习的过程引发无限的思考，以对色彩的创造力、想象力进行提升。

作品阐述：制作这幅图，是因为不想总是看到重复对称的美，不一定用颜料的，而是使用不同的材料进行拼贴，结合展现出不同的色彩感觉。材料与想法：主要载体材料是画布。其余材料：颜料，卡纸，皱纹纸，镭射纸，沙子，牛皮纸，马克笔等。制作过程中，我开始尝试，使用报纸，相片，给人们呈现出不一样的色彩冲击，体现不一样的视觉层次感。如沙子的丰富视觉感受，马克笔使人物更流畅清晰，卡纸，镭射纸带来视觉魅力。将画，裁剪再拼贴最终完成这件色彩作品。总结：这幅画就是我的想法:可能人是重复的，想法是多彩的，每个人想法生活不同，但我可以在不同的想法中产生不一样的美与感受。

作品阐述：找到一种感觉，不一定就能做出一份好的作品。对于这份作品来说，我觉得只是在仓促的找感觉，而没有做好一份满意的作品。这副作品我用了彩色透明塑料板，反光面料纱布等。以彩色塑料板的各种空间形状来表达感性和现代的碰撞。制作过程中明白了色彩，不是颜料。表达出来的色彩和感觉，要以作品的语义为准。一副好的作品不但需要各种感觉，还需要协调不突兀。让我对色彩有了更深的了解。但是还是有很多不足，对材料的运用还需要进一步摸索，希望在以后的作品中，我能慢慢改正这些不足的地方。

作品阐述：一个成熟型的女性对于青春的渴望情感与色彩及材料的关系：头发采用正红色，作用毛线毛茸茸的感觉做了一个成熟的发型。墨镜耳环和饮料都用了暖色调同色系相呼应，体现了时尚的感觉，利用剪纸与金粉增加了立体感，而饮料则做了颜料的点缀与粉色指甲油做了分层和透明的处理，这几处是同色系不同材料而产生了不同的效果。然后手指部分通过不断的尝试，不断的调整画出时尚女人的手指，通过堆积粉色指甲油体现真实感，又用蓝色闪粉做了指甲的区分，为时尚增加气氛在衣服我采用了粉色和兔子的可爱图案，用剪纸做了兔子的边框突出可爱，从而体现她对青春的渴望，衣领用了蓝色加了条纹，象征年龄的枷锁，与时尚成熟做了区分最后背景用了深蓝色涂了透明指甲油，由于我图的不均匀，最后干了产生了裂纹，意想不到的效果，更加凸显了女人的沉闷的心情通过这节课，我知道在同样的颜色作用不同的材料会变成不同效果，然后最主要的是大胆尝试不同材料，会有意想不到的效果，不同材料又可以通过不同处理而和谐画面。总之需要大胆尝试

作品阐述：糖果是我们每个人对孩童时期的回忆，在我们不断长大的过程当中，回忆过去，怀念童真并不断提醒自己成长的路上要找寻最初的那颗初心，以此进行联想表现，把平面变为立体，运用塑料板与热风机两种材料的碰撞制作出糖果形状，运用代表不同时期的流行色彩以及花纹加以装饰。色彩与材料的关系：在思考童真的过程中，想到童年的天真与纯净，为表达这种感觉选择了运用透明的塑料板，并在此基础上赋予童年的色彩，为了让这种色彩感觉更加强烈，把平面做成立体，找到了用热风枪加热、造型做出糖果塑料板和热风枪产生出的独特形状制作出糖果的形状，不断加热的过程中做出糖纸的肌理，加上与作品里相应颜色丝带，最后加上星星灯的装饰，打造出一颗属于我们自己的糖果。总结：这节课打开思维，让色彩不仅仅呈现于平面的画面，探索材料与色彩之间的联系，利用材料让色彩能说话，更加深切感受色彩的表现含义。

作品阐述：材料以花草为主题，主要表现是花和草交错生长，对生命本能的渴望，象征着对命运的不屈，永远追寻光明。材料:作品的创作主要载体材料用的是画布，用水粉铺底色，背景用的是暖色调。草的表现是用剪纸与颜料的结合，用连贯的线条体现生命的内涵。草上面用了一些反光碎片做点缀，用来丰富画面。整幅作品上粘了大量棉花，就像春天里的棉絮，无论是对色彩还是画面表现都有很不错的效果。总结:通过这阶段课程的学习，我明白了色彩的表现不仅仅拘泥于颜料，还可以其他各种方式的表达，去体现自己的创作风格。

作品阐述：以错乱为题，在破碎与混乱之中寻找色彩的真谛；以材料本身为色，在分割与融合之中碰撞出美丽的火花；以幻想与抽象为画布，在真实的空间与虚幻的时间之中创造出永恒的凝望！色彩与材料:此画是以蓝天白云为背景，在芭蕉树叶下的女孩为主人物，通过各种各样的材料塑造出主人物在破碎的时空的折射下的色彩变化，以及主人物所在空间破碎后的物体材料变化。泡沫虽弱，但其柔软；纸被虽廉，但不怕碎片的切割；黏土其小，却可为点睛之笔；以线为衣，也可为其表；彩砂虽硬，也可为其细腻；吸管以其中通外直之形占据一席之地。在打碎的画面之中透露出不变的主题；在同样的形象中表达出不同的寓意；在平面色彩与立体色彩中寻找美的色彩语言。

作品阐述：这幅画是以“我”为主题，以日常生活中常见事物为主，勾画出我的日常；在我的日常所观所见中表现生活的艺术，以个个事物发展成一副崭新的画卷。色彩与材料:以纽扣做点，纽扣平滑的外表在不同事物中，既显得朴实又显得有些华丽高贵，形成鲜明的对比。以花样黏土为面，让猫咪变得更加立体、生动柔软；另一只猫咪用玻璃纸来点缀，表达出了如同镜子般纯真、干净。整个画面以高级灰完成，彰显的是一个朴实淡雅的生活，绿灰色系在没有爱情的玷污下是一种健康的颜色；红色代表着热情；蓝色代表纯洁。好比即使是淡雅的生活也充满了热情，一个看似平淡又不平淡的生活。

作品阐述：能否以色彩为笔，以材料为颜色？作品中表达的是在虚无的空间中画出现代人类内心最深处的模样；黑白两面，混沌之中，诞生无穷的欲望；柔软与坚硬对比，透露出表象与内心的样貌！色彩与情感、材料的关系：以亚克力板为基，在透明的倒影之中展现人类的本质。以黑色毛线为线，分割出欲望的颜色。以白色棉花为一面，表达表面的柔软；以坚硬圆珠为点，表达不经意之间透露出内心的坚硬冷酷。画面中心两片柔软的羽毛之下，是内里纷乱复杂内心世界，在那复杂之中却永远有那一角温柔。现代人是复杂的，是野兽化的，但在那狂乱的外表之内，永远有那轻易不可见的温柔与单纯。

作品阐述：这幅作品表述了一个内心向往的太空世界。月亮、宇宙、星星、宇航员、花、大海、蓝天白云、雨天、余晖才是浪漫的终极意义吧。表达了内心对外界事物的强烈好奇感与向往。作品采用了pvc白板、彩色沙粒。利用沙粒的颗粒质感表现外界事物的模糊感，用胶水粘贴沙粒，带有颜色沙粒与沙粒之间紧密联系体现色彩的表现力。画面色彩的表现营造出一种甜美气息，朦胧之感。通过课程，我反思到在画一幅作品的时候，我们应该想画面所表达的语意，画面所用的材料应当反复尝试实验，找到最能表现画面的切合点。

作品阐述：构思：以我自己为外轮廓，做一个比较可爱呆板的人物形象，顶着一头乱发，带着一个眼镜，眼神比较呆滞嘴角微微上扬，带有一丝丝嘲笑的意味！外表被框住，表达自己虽内外比较火热但被一种力量束缚，无法挣脱出来。色彩与材料的思考：1、毛线：毛绒绒的，给人可爱的感觉。细点的毛线剪短用来表达头发，粗一点的毛线，在第二幅作品中表达了眼镜。2、超轻黏土：在第二副作品中运用的比较多，头发用了超级黏土加上颜料和胶水，产生了很独特的感觉，凹凸不平，加上材料本身的化学反应，点缀一点点银粉，给人可爱眼前一亮。鼻子运用了粉红色超轻黏土来达意3、卡纸：用在第一幅人物脸上，加上人物感官的体积感，让他不单调，内心的五彩斑斓也表达在脸上4、树脂：用在第一幅作品的鼻子部位，它本身也是毛绒绒的，加上颜色靓丽，让他可爱而不过分。5、吸管：第二幅作品的衣服做出了改变，不局限于普通的平涂黑色，用吸管让其表面凸起，颜色排序给人一种设计感，颜色都比较靓丽挂钩可爱！6、书：本身作品不大，可爱一般都比较小巧玲珑，所以选择了书为载体，做了封面设计。总结：通过本课程的学习，我们应该打破常规的思维模式，不局限于色彩就是颜料，色彩是贯穿于我们生活中的，任何材料通过人为的结合放在对的位置都可表达色彩的意思，学会多方面思考。积累更多的不同的色彩语言加之利用，配合上自己的独特的思考，你的作品就能别出心裁，与众不同！

作品阐述：作品主题是“我的世界”，表达的是作者对美好生活的向往。色彩与情感及材料关系:1.画布为主要载体：借用其本身材料特点，来表达人物环境的前后关系2.彩色卡纸、镭射纸、彩色粘土、透明亮甲油、丙烯颜料、各种金粉、吸管为其中词汇：卡纸是朴素平面一点的材料，可以起一个很好的装饰效果，突出更加别致的粉色建筑.镭射纸折射的各种色彩的光可以表现可爱活泼的情感色调，为画手增添浓厚的氛围感；彩色粘土:云彩用的黏土块，画质形成画面色彩凹凸效果；透明亮甲油：给画中人物的指甲涂上透亮的甲油，活灵活现展现出手的质感与色调；丙烯颜料：增添视觉效果多样性，且丰富协调画面色彩，凸显作品的韵调；各种金粉：使画面整体形成和谐效果；吸管:透亮的吸管，层层叠叠，给作品增加了活跃气息；结课感受：通过不同色彩材料去精确表达作品蕴含的情感，是有难度且充满趣味性的。不同颜色的材料给人不同的视觉感受，影响着视觉上赋予人的情感体验。从中我学到注重自身在画画中不同色彩，不同材料的情感表达以及对创造力，想象力的提升。

作品阐述：现在的生活中人们都会隐藏自己真实的一面多数会把自己积极热情正能量的一面表现出来不希望被他人看到自己的负能量和冷漠的一面像一面镜子一样反射出来的双面性情感与色彩及材料：一面是热火的颜色一面是灰暗的冷色用银灰色和金色的闪粉点缀反面贴上镜子似的银色纸来像两个人在照镜子一样感悟：色彩不一定是平面的也可能有色彩的材料呈现出来更好的表现有色彩的呈现正反面一起来表达

作品阐述：扭曲的人脸由“我”字分割出不同区域，不同区域由不同材料表现，反映出严峻的环境问题。呼吁我们要爱护环境，爱护环境就是在爱护我们自己的脸面。色彩与材料的思考：利用超轻粘土塑造鲜明的人脸。利用网纱布料反映雾霾现象。利用吸管反映环境问题十分恶劣，千疮百孔。利用黄色细沙反映土地沙化现象。利用镭射纸反射人的内心。在面部中心挖空涂以颜料反映河床干涸现象。左脸颊干涸的血迹与裂痕体现自然环境被破坏的痛苦。蓝和粉两种色彩的起伏展现人与自然相互纠缠彼此共生的关系。我们每个人都需要一片绿色草地得以自由呼吸。漆黑空洞的眼珠，这是对环境问题仍然麻木不仁的被束缚住的“我（人类）”的眼睛，同时，这双空洞的眼珠也反射出许多麻木不仁的人。由“我”一手造就的环境问题束缚住了“我”，而“我”为此忏悔，却仍然无动于衷，我们的两只手需要行动起来，保护蓝天碧海绿地。干净整洁是“我”的脸面，“我”糟蹋了自己的脸，因为痛苦，脸变得扭曲，“我”这个字在形态上束缚住了“我”，同时也真正地束缚住了“我”。在这次作业中，我不断寻找材料了解材料，发现材料是能够不断变化并产生美的。色彩丰富且有趣，利用材料去表现色彩是一个全新的体验，让我发现了色彩别样的韵味。

作品阐述：这幅画我用鲜艳的颜色做出自己对于这个人物的感受用格子和涂色区别结构不拘束人物的原本形象怎么舒服怎么来材料：画布水粉报纸感悟：在画布上使用水粉颜料不好上色粘黏性不好要很用力的往上戳以后画之前要先理解材料的特性

作品阐述：这幅画起初是想表达一个沉睡着的女孩子整幅图大致分为四个板块为四个正方形颜色大致分为黄色红色蓝色和紫色四个颜色不添加任何的其他颜色为四个颜色四个板块组成一副具有特色的装饰画女孩子的头跟手爬在膝盖上整幅画融为一体简单明了但同时又具有艺术性表达性后期我在装饰画上添加了用黑条勾勒的边贴在画上使整幅画变得生动立体起来不再像以前那样单调后期做成品同时具备简单明了又显得生动形象

作品阐述：这个作品是男生青春期叛逆的心理，每个男生都会经历这样放荡不羁的一段时光，这个时期的青少年往往会打扮的与众不同，或是做一些与众不同的，引人注目的事情，就是所谓的求异心理。材料：报纸，水粉，卡纸，胶水，金粉，毛线，泡沫板，画框材料与情感的关系：作品中男生的头发我是用的毛线一节一节剪下来然后捆绑起来粘在上面，目的是形成脏辫的效果，耳朵上上的耳环使用纸卷起一个圆圈，在放入胶水，在撒点银粉，形成闪亮的耳环。还有衣服的材料，我是用的报纸作为铺垫，再用五颜六色的卡纸剪成细细的线条粘上去，增添画面的丰富感，脖子上挂着项链，我所做的一切都是在增加作品中男生的叛逆感，总结：这让我明白做一个作品，要学会用大脑去思考，要有清晰的设计方案，并学会用多种材料的碰撞来表达一个作品，要从语意，材料，空间，色彩，形态，为出发点去考虑问题。

作品阐述：也许因为我养猫，爱猫，看到相册里的我和我的猫的照片时，就第一时间来了灵感，画了这一幅抽象立体风格的画，（借鉴了著名抽象派画家毕加索的风格），风格比较概括，着眼于大局，在这之前的画风比较写实，注重细节，后来意识到繁琐不一定好，反倒限制了观者的想象力，而极简也不是空空如也，没画的部分可以自行想象填补。我赋予此画的情感，全权来自于我对猫的喜欢与热爱。（此画采用布面丙烯颜料）

细节视频展示

老师评语：

一、色彩～一个亟待重视的学科色彩是构成视觉物象的要素之一，所有视觉设计均离不开色彩表达。因此它成为艺术与设计爱好者的一门必修基础课。如何评判色彩知识掌握与否，应用能力如何？a，看其色彩作品有无生机，有无丰富的色彩词汇，作品中情感与色彩是否对应。b，能否将色彩知识灵活应用，如在产品设计，绘画创作，家居生活中色彩转化的灵活程度。而非仅仅是好看！对该领域稍有研究深度的人会知道：好看～只是“序列”问题！而作为“色彩图式语言～表现”课程的判断标准。则是：1，语言准确与否。即色彩语言能否与情感内容吻合。2，语言生动与否。即色彩语言中的词汇关系是否丰富。3，语言的创新性及应用性即语言的创新程度及应用转化能力如何。

在本院色彩课程教学中，我们试图通过系列色彩图式语言课程，如以色彩构成、造型、表现的进阶思路，来对以上若干问题进行探索与解答。

二、搞清目的～是关键目的就是混日子，那色彩课就是混日子。目的是高山，那么我们就需要去攀登。然而从专业教学角度，目的即为了让学习者认知色彩语言，进而掌握它，应用它。如果（我说是如果）以本校提出达到国内一流应用型大学目标为要求，那么，意味着我们的色彩教学要有更高要求。如教育部提出两性一度要求：创新性、高阶性、挑战度。这里指的“高要求”不仅是对学生，也是对教师。

三、传统观念与当下观念“色彩”不是“色彩颜料”。通常，我们是借用色彩颜料来表达色彩对应的情感。对于初学者而言，作用是锻炼色彩语言能力。在长期教育实践中我们会发现：仅用色彩绘画来锻炼色彩能力是有缺陷的。长此以往，容易形成思维惯性～色彩学习就是画画。（而画画并不是学习色彩的目的，仅是有待扩展的手段之一）。不难看到————如此单一方式，难以达到色彩育人的审美功能，也难以达到色彩表现的社会生产实用功能。因为～其色彩语言中难有力量的体现！或者说没有撩动人心的色彩强度。在视觉艺术作品中，如果抛弃情感的象征性，色彩的存在将毫无意义。因为即便是起到一个警示的作用，色彩也是与心理情感密切关联。因此，色彩的核心是心理情感的对应物。经验告诉我们，“色彩”是我们认识对象的第一视觉印象（看两百米外的一个人，视觉呈现只是一块色斑）。色彩也是任何一个视觉作品的构成要素之一，视觉世界中不存在没有色彩的透明物体（我们表现透明，均依赖色彩对比，如环境对比，明度对比来表现透明的感觉），因而，色彩教学在视觉艺术中有重要的地位。但是，想掌握它则需要大量的实践（除非是天才）。

四、问题与现状

（1）认识不到色彩的价值，认为只是起到画简单色彩效果图的功能———反问，一个不懂色彩的人画了一幅色彩设计图，这件设计作品价值几何，谁会买单？答案是色盲，美盲。（2）回避色彩是情感的对应，把色彩当材料。初学者或应试考生表达色彩，往往是是借用不同材料的色彩材料如水粉。值得注意的是：其中，哪怕是同一色彩，特性及对应情感则是不同的。因此，锻炼色彩的感觉，不一定用彩色颜料(要注意的是：锻炼色彩感觉为目标，需要的是感受与分析色彩，并非是要当一个纸媒体画家)（3）我们一般是借用材料（如水粉）来掌握色彩原理，完成造型训练。但“色彩表现“”这一课题中，一种材料的选择是很难达到这个目的，因为表现一词，于该课题而言，意味创新表现能力及其强度。通常情况下，一些初学者是把一般技能，一般造型技能等于表现。这是概念模糊的反应。（4）该色彩表现课题强调创新思维，在感触，试验，反思中体验与探索色彩的更多更强更创新的色彩表达能力，或说尝试挖掘色彩的超凡能力。

五、结语当你了解了以上认识，我想你不会再说：（1）我们“只、仅”需要对应专业的固定手法的色彩技能教学？（2）色彩这些与我们后面的专业课，没有一毛的关系，是脱节的。（如果是脱节的，因为基础要求提高了）（3）你不会觉得：培养感受能力不重要，我们需要的是技能人才，而不是有情感温度的设计人才（从培养方向及目的来看，应用型并非单一技术型）。

本期编辑

韦嘉梦

图片来源

美术与设计学院

党史回眸