当网络上四处充斥着“男友风”，“男友力”，仿佛oversize外套，细条纹衬衫，吸烟裤等等本属于男生的穿着应该“属于”女装。在性别规范受到越来越多的挑战的今天，在时尚圈中围绕“无性别”这一主题的实践其实早就已经得到了体现。不仅是女孩们，男孩们也都或因为自身艺术需求，或表达诉求而穿上裙装表达自己的时尚态度。

自20世纪60年代以来，一些设计师就试图从男性束腰外衣（可以追溯到14世纪）为灵感重新裁剪设计裙子，从而使其作为一种可被众人接受的男装。设计师们也会经常借鉴其他时代人们的穿衣风格和文化审美，不断地发明和改造“男士裙”。在某些情况下，反主流文化团体，如嬉皮士，朋克和新浪漫主义都热衷于将自己塑造成这种在大众审美中有些“畸形”的形象，并采用“裙装”作为无政府主义的象征。

JeanPaulGaultier早在年就发布了‘AndGodcreatedMan’的作品集，今人们可能已经逐渐意识到，“无性别”的时尚已经不再是某个新鲜词汇，它只是众多很“酷”的人穿衣时的一种习惯。

当然，其他男性也开始将其作为一种时尚宣言，得到了很多音乐人艺术家的认可，今天我们选出了9位曾穿过裙装的男性Artists，一起来看看吧！

Nirvana乐队对于时尚和风格的影响，和他们的作品带给摇滚乐的影响一样持久。KurtCobain穿的“破坏风”的爷爷式开衫、破洞牛仔裤、70年代的条纹t恤、褪色凌乱的头发，以及大框的蛤蟆墨镜、羽毛围巾、豹纹外套，在20世纪90年代初深受特立独行的年轻人们的追捧。

Nirvana真正的颠覆性来自于他们的左翼政治立场和自由主义，他们没有把“支持女权主义”当做一句口号，在“强奸文化”和“厌女”风气盛行的年代，Cobain就开始抨击所谓的“受害者有罪论”，他提到：“处理这个问题的关键在于，我们总是去教育女性如何保护自己，但真正需要做的是从源头出发，教男人不要干出这种事。”他主张的这一点平等一种从政治领域延伸到了时尚领域，年9月号《Face》的封面上，他穿了一条蓝色印花的裙子，涂了红色指甲油。

之后Cobain又穿着少女风格的DriesVanNoten降落伞裤，和乐队成员参加杂志拍摄，他说他发出希望自己是同性恋的言论，只是为了激怒那些恐同者。

“KurtCobain是美国男人男子气概的对立面,《Fader》杂志的主编在采访中如是说道，“人们都在追求紧身和身体曲线的时候，不管男孩还是女孩，Cobain引领的这种潮流都能让你显得更酷更慵懒。”尽管遭到主流行业的排斥，但Cobain的着装似乎永远改变了时尚界的格局，就像他们的Grunge音乐歌颂的是青春的蓬乱魅力和辉煌而短暂的时光，所有的不完美都是美丽的。

从OneDirection开始，哈卷就是那个特立独行的存在。“BoyBand”这个标签并没有成为他离开小破团之后发展的阻碍，可能在1D的Harrytyles是个数字化的他，但是现在才是那个有色彩的他。

年第一张同名专辑《HarryStyles》的发布，着实让人眼前一亮。专辑封面是哈卷身处粉红色污水的裸露背部，带着一丝神秘感，不仅是从音乐还是专辑视觉都表达出他并不想引人注目或被一下认出。

这张专辑可能与当前的流行趋势背道而驰，从主流男团中走出来的哈卷，不想去拥抱嘻哈或RB，只想成为一名RockStar。在1D时期，从他长卷发、切尔西靴这样的日常装扮中也可以看出他深受英伦摇滚音乐的影响，迷人的外表更是让和她有过短暂恋情的TaylorSwift写下了《Style》：“YougotthatJamesDeandaydreamlookinyoureye”“Youvegotthatlonghairslickback,whitet-shirt”。

独自发展之后，他装束和造型更可谓大胆自由，什么造型都信手拈来，也成为了名副其实的GUCCIBOY。从在舞台上穿着亮闪闪的西装，到拿着手提包，再到涂指甲，哈卷和其他许多人一样，热爱自由，打破性别和着装的刻板印象来表达自己。年《FineLine》专辑发布前的芭蕾舞者造型深入人心；同年的MetGala上，他以透明的薄纱上衣和吊坠耳环作为开场；年，他的造型更是出现了大量传统的女性时尚，包括渔网、标志性珍珠项链和《Vogue》封面上的GUCCI礼服。

他说:“我在音乐界敬仰的人——Prince、DavidBowie、Elvis、FreddieMercury、EltonJohn——他们都是这样的艺术家。”

在这个怪诞的时代，哈卷风格最性感的地方在于他能够自在地展现自己的“女性气质”。第一张专辑中的《Women》、《Kiwi》都是他面对自己内心女性一面的表达，当他在维密舞台上嘶吼出“Imhavingyourbaby，itsnoneofyourbusiness.”的时候，你便能真的感受到他骨子里的那份自由。

想当年在电影事业中大放异彩的JadenSmith现在也长成了新生代中的中流砥柱，自从和JustinBieber合作了《NeverSayNever》之后，Jaden本人对音乐的探索似乎从未停止。更因成长的环境受到10年代HipHop氛围以及朋克浪潮的影响而一步步确立了属于自身的风格，14年发布的《CoolTapeVol.2》就是最好的证明。而时间到16年之后，Jaden不想拘泥于传统Rapper的道路，想为他所代表的NewGeneration发声。

16年，Jaden先后发布了《Fallen》/《WatchMe》/《Batman》等单曲以及那张Jaden风格的集大成作品，我至今任然会拿出来回味的《SYRE》，并且就在这时，Jaden开始倾向于向Fashion领域进军，不管是从个人的“抛头露面”还是音乐上的听感，都在创造一个迷幻，悲伤，反抗，情绪化，代表青少年心绪和思想的形象。这份形象更是在之后的《ERYS》和《CTV3》中发扬光大。

那么让我们再把时间倒回16年，这一年可能你没有注意，Jaden自身的意识觉醒开始让他决定用音乐之外的元素，Fashion来表达一些问题。他自从开始投入做音乐之后，仿佛自身形象一直和广义认知下的黑人有着巨大的区别，这当然会遭受到来自外界的各种非议，而这一切的大部分原因是因为他有一个叫做WillSmith的父亲。16年，Jaden成为了LouisVitton的Womenwear的代言人，拍摄的品牌照片中Jaden身着长裙被一众超模围绕，而之后他也多次在公共场合身着让人打眼性别难辨的裙子。

“我觉得人们对性别规范有点困惑，我觉得人们没有真正理解它。当然我不是说我‘理解’了，我只是说我从来没有想过性别不同的人之间有什么区别，我不觉得有什么是‘男人才能穿/做’或者什么是‘女人才能做/穿’，我只知道和谁相处舒服，和谁相处困难。”

Jaden在同年谈起穿裙子的原因时表示，他希望他能人们对那些在学校里勇敢表达自己的孩子们所遭受到欺凌和暴力的